Vairāk nekā 50 gadus godalgotais kosmosa un astronomijas mākslinieks Deivids A. Hardijs mūs ir vedis uz vietām, par kurām mēs varētu tikai sapņot. Ir pārsteidzoši aplūkot viņa agrīno darbu un redzēt, cik precīzi viņš attēloja tālus skatus un ainavas, un, protams, viņa gleznas par kosmosa staciju riņķošanu un bāzes uz Mēness un Marsa ir iedvesmojušas cerīgu kosmosa ceļotāju paaudzes.
Hardijs publicēja savu pirmo darbu 1952. gadā, kad viņam bija tikai 15 gadi. Kopš tā laika viņš ir ilustrējis un sagatavojis vākus desmitiem zinātniskās un zinātniskās fantastikas grāmatu un žurnālu. Viņš ir rakstījis un ilustrējis pats savas grāmatas un strādājis ar tādām astronomijas un kosmosa leģendām kā Patriks Mūrs, Artūrs C. Klārks, Karls Sagans, Verners fon Brauns un Īzaks Asimovs. Viņa darbi ir izstādīti visā pasaulē, tostarp Nacionālajā gaisa un kosmosa muzejā Vašingtonā, D.C., kurā atrodas divas viņa gleznas.
Space Magazine ar lepnumu paziņo, ka Hardijs ir palīdzējis mums atjaunināt reklāmkarogu mūsu vietnes augšpusē (sākotnēji to izstrādājis Kristofers Sisks), lai padarītu to astronomiski precīzāku.
Hardijs nesen debitēja arī savā jaunajā vietnē, kur apmeklētāji var iepazīties ar viņa darbu un uzzināt vairāk par viņu, kā arī iegādāties izdrukas un citus priekšmetus.
Mums bija iespēja sarunāties ar Hardiju par viņa ilgstošo kosmosa mākslu un karjeru:
Žurnāls Kosmoss: Kad jūs pirmo reizi sākat savu kosmosa mākslu, Voyager, Cassini, Habla uc attēli nebija jums, lai dotu jums idejas par planētas virsmām un krāsainas telpas skatiem. Kāda bija jūsu iedvesma?
Deivids Hardijs: Man bija jāskatās pa teleskopu, kad man bija apmēram 16 gadi. Lai zinātu, ka šī ir pasaule, ir jāredz tikai garās ēnas, kas rāpo pāri Mēness krāterim. Bet savā vietējā bibliotēkā es atradu arī grāmatu “Kosmosa iekarošana”, un Česlija Bonestella fotogrāfiskās gleznas par Mēnesi un planētām mani vienkārši aizbēga! Es zināju, ka vēlos radīt attēlus, kas parādītu cilvēkiem, kas tur patiesībā patīk - ne tikai kā neskaidrus gaismas diskus caur teleskopu.
UT: Un tagad, kad mums ir šāds kosmosa kuģis, kas sūta atpakaļ pārsteidzošus attēlus, kā tas ir mainījis jūsu mākslu vai kā kosmosa attēli jūs ir iedvesmojuši?
Hardijs: Man paveicās sākt, kad to izdarīju, jo 1957. gadā mums bija Sputnik, un tad patiešām sākās kosmosa izpēte. Mēs sākām iegūt Zemes fotoattēlus no kosmosa un Mēness no zondes un orbiteriem, pēc tam no Marsa un galu galā no ārējām planētām. Katrs no tiem ļāva radīt labākas un reālistiskas un precīzas šo pasauļu gleznas.
UT: Mēs esam pārsteigti par jūsu agrīno darbu - jūs bijāt tik jauns un darījāt tik pārsteidzošu kosmosa mākslu! Kā tas jūtas iedvesmojis vairākas cilvēku paaudzes? - Protams, jūsu māksla daudziem ir likusi teikt: “Es gribu tur iet!”
Hardijs: Es noteikti to ceru - tāda bija ideja! 1954. gadā es satiku astronomu Patriku Mūru, kurš 1954. gadā lūdza mani ilustrēt jaunu grāmatu, un mēs turpinājām strādāt kopā līdz mūsdienām. Toreiz mēs gribējām šāda veida britu versiju “The Conquest of Space”, kuru mēs sauca par “Zvaigžņu izaicinājumu”. Piecdesmitajos gados mēs nevarējām atrast izdevēju - viņi visi teica, ka tas bija “pārāk spekulatīvs!”, Bet grāmata ar šādu nosaukumu tika publicēta 1972. gadā; ironiski (un neticami) tieši tad, kad cilvēki pēdējo reizi apmeklēja Mēnesi. Mēs bijām cerējuši, ka pirmie nolaišanās uz Mēness novedīs pie bāzes un ka mēs dosimies uz Marsu, taču visu veidu (galvenokārt politisku) iemeslu dēļ tas nekad nenotika. 2004. gadā Patriks un es sagatavojām grāmatu “Futures: 50 gadi kosmosā”, atzīmējot mūsu 50 gadus kopā. Tas tika subtitrēts: “Zvaigžņu izaicinājums: tas, ko mēs toreiz domājām - ko mēs zinām tagad.”
Diezgan bieži es atklāju, ka jaunāki kosmosa mākslinieki man saka, ka viņus ir ietekmējis Zvaigžņu izaicinājums, tāpat kā mani ietekmēja The Space Conquest, un tas ir liels gods.
UT: Kuras vietas uz Zemes ir visvairāk iedvesmojušas jūsu mākslu?
Hardijs: Es esmu bijušais Starptautiskās astronomisko mākslinieku asociācijas (IAAA; www.iaaa.org) prezidents (un tagad arī Eiropas viceprezidents), un mēs rīkojam seminārus Zemes planētas “svešākajās” daļās. Caur tiem esmu bijis Havaju salu un Islandes vulkānos, Death Valley CA, Lielajā kanjonā un Meteor Crater, AZ, Nikaragvā. tie visi sniedz ne tikai iedvesmu, bet arī citu pasauļu, piemēram, Marsa, Io vai Tritona, analogus, lai mēs varētu padarīt mūsu darbu ticamāku un autentiskāku, kā arī, cerams, krāšņāku.
UT: Kā tehnoloģija ir mainījusies, kā jūs darāt savu darbu?
Hardijs: Es vienmēr esmu sekojis līdzi jaunajām tehnoloģijām, izmantojot kseroksus, fotografēšanu (es pats darīju visu savu darbu tumšajā telpā un apstrādi), un pēdējā laikā arī datorus. Es saņēmu Atari ST ar 512k (jā, K!) Operatīvo atmiņu 1986. gadā un savu pirmo Mac 1991. gadā. Es katru dienu izmantoju Photoshop, taču es gandrīz neizmantoju 3D tehnikas, izņemot Terragen, lai izveidotu pamata ainavas un Poser skaitļiem. Es jūtu, ka 3D digitālās tehnikas var padarīt mākslu bezpersoniskāku; var būt grūti vai neiespējami zināt, kas to izveidoja! Un es joprojām priecājos par akrila krāsošanu, īpaši par lieliem darbiem, uz kuriem es varu izmantot “impasto” - biezu krāsu uzklāšanu ar paletes nazi un tādu faktūru ieviešanu, kuras nevar radīt digitāli!
UT: Jūsu jaunā vietne ir priecīga iepazīties - kā tehnoloģija / internets palīdz dalīties ar jūsu darbu?
Hardijs: Paldies. Tagad ir grūti atcerēties, kā mēs strādājām, kad mēs aprobežojāmies tikai ar darba sūtīšanu pa pastu vai ar faksu sūtīšanas skicēm utt. Iespēja vispirms nosūtīt apstiprināšanai mazu izšķirtspēju JPEG un pēc tam lielu izšķirtspēju, lai parādītos grāmatā vai uz žurnāla vāka, ir viena no šīs jaunās tehnoloģijas galvenajām priekšrocībām un patiesi liels prieks.
UT: Es mākslinieku iedomājos kā cilvēku, kurš strādā viens pats. Tomēr jūs esat daļa no mākslinieku grupas un esat cieši iesaistīts Zinātniskās fantastikas un fantāzijas mākslinieku asociācijā. Cik noderīgas ir asociācijas ar māksliniekiem?
Hardijs: Tā ir taisnība, ka līdz 1988. gadam, kad Islandē satiku citus IAAA māksliniekus (gan ASV, Kanādas, gan toreiz Padomju, ieskaitot kosmonautu Alekseju Leonovu), biju uzskatījis sevi par vientuļu vilku. Tā tas bija gandrīz kā “iznākšana no skapja” satikt citus māksliniekus, kuri atradās vienā viļņa garumā un varēja apmainīties ar piezīmēm, mājieniem un padomiem.
UT: Vai jums ir jūsu iecienītais attēls?
Hardijs: Parasti pēdējais! Kas šajā gadījumā ir komisija par metru platu gleznu uz audekla ar nosaukumu “Ledus mēness”. Es ievietoju to Facebook, kur tas ir saņēmis apmēram 100 komentārus un “patīk” - visi labvēlīgi, ar prieku varu teikt. To var redzēt manā lapā vai manā vietnē www.astroart.org (UT piezīme: šī ir glezna ar akriliem uz izstiepta audekla ar aprakstu “Gāzes giganta zils ledus mēness ar pamests kosmosa kuģis, kam no pirmā acu uzmetiena nevajadzētu izskatīties kā kosmosa kuģim. ”)
UT: Vai kaut kas cits, jūsuprāt, ir svarīgs, lai cilvēki zinātu par jūsu darbu?
Hardijs: Man šķiet, ka cilvēkiem ir diezgan svarīgi saprast atšķirību starp astronomisko vai kosmosa mākslu un SF ('sci-fi') vai fantāzijas mākslu. Pēdējais var izmantot daudz vairāk iztēles, taču bieži satur ļoti maz zinātnes - un bieži to pieļauj diezgan nepareizi. Es arī ražoju daudz SF darbu, ko var redzēt manā vietnē, un kopš 1971. gada esmu paveicis apmēram 70 vākus žurnālam “Fantāzijas un zinātniskās fantastikas žurnāls”, un daudzos - “Analogā”. Es esmu arī Zinātniskās fantastikas un fantāzijas mākslinieku asociācijas viceprezidents (ASFA; www.asfa-art.org). Bet es vienmēr pārliecinos, ka mana zinātne ir pareiza! Es gribētu arī redzēt, ka kosmosa māksla tiek plaši pieņemta mākslas galerijās un mākslas pasaulē kopumā; mēs mēdzam justies atstumti.
UT: Paldies, ka sniedzāt Space Magazine ar “precīzāku” reklāmkarogu - mēs patiešām novērtējam jūsu ieguldījumu mūsu vietnē!
Hardijs: Man prieks.
Skatīt vairāk Hardija vietnē, AstroArt vai viņa Facebook lapā. Noklikšķiniet uz jebkura šeit redzamā attēla, lai dotos tieši uz Hardija vietni, lai iegūtu vairāk informācijas par katru no attēliem.
